Papa Shikongeni hou ’n solo-uitstalling
The Woermannhaus-galery spog volgende maand met die solo-uitstalling van Papa Shikongeni, getiteld Stillness.
“Shikongeni se kunsreis is ’n weerspieëling van die generasies wat hom voorafgegaan het, toe hy oorgegaan het van kunsvlyt visuele kuns na musiek en terug.”
Shikongeni se reis as kunsvlyt-visuele kunstenaar het ’n betekenisvolle transformasie ondergaan ná sy reise na Senegal en Londen in 1994 waar hy sy kuns uitgestal het.
“Hierdie ervaring het sy passie aangevuur om kleur by sy kartonafdrukke te voeg, ’n afdwaling van die oorwegend swart en wit werk wat hy gedoen het wat herinner het aan die droë en dikwels eentonige omgewing van sy geboorteland Namibië,” lui ’n verklaring oor die uitstalling wat op 9 November begin.
Shikongeni se kunswerke is ook grootliks beïnvloed deur Josef Madisia wat ’n belangrike rol in sy ontwikkeling gespeel het.
Madisia het hom opgelei en gementor by sy huis in Sussexstraat, Katutura. Shikongeni het daarna sy artistieke vaardigheidsopleiding by die Franko-Namibiese Kultuursentrum (FNCC) voortgesit en uiteindelik in 1994 die rol van ’n kunsdosent betree.
“Sy kunstige uitdrukking is nie beperk tot ’n enkele medium nie. Hy is ’n beeldhouer, skilder en tradisionele kontemporêre musikant.
Shikongeni het ’n breek van agt jaar van die skep van visuele kuns geneem om innerlike geestelike musiekgenesing te doen.
Hierdie tydperk het ’n verskuiwing in Shikongeni se werk meegebring en hy fokus nou op temas van Ipulakena (luister na jou innerlike self) en die verbintenis met die natuur.
STILLNESS
Die tema van Stillness word herhaal in Shikongeni se onlangse uitstalling.
Dit simboliseer die maskers wat mense in die samelewing dra en hy moedig mense aan om hierdie maskers te verwyder en hul ware self aan die mensdom en die heelal te openbaar.
“Verskeie van Shikongeni se kunswerke sluit in beelde van voorwerpe op ’n kop, skatte wat hoop simboliseer en visse wat die belangrikheid van water verteenwoordig.
“Water word dikwels in sy werk uitgebeeld. In ’n land waar water skaars is, beklemtoon hy die betekenis daarvan as die bron van alle lewe en trek hy parallelle tussen die breek van water tydens geboorte en die natuurlike geboorte van kreatiewe idees.”
Luidens die verklaring dien hierdie uitstalling as ’n bewys van die blywende krag van kuns om die menslike gees te inspireer, te verbind en te verlig.
Die pryse van sy kunswerke wissel van N$5 000 tot N$25 000.
Die duurste kunswerk is getiteld Treasure of life en is ’n beeld met ’n boodskap: “Ons moet ten volle teenwoordig en dankbaar wees deur te proe aan elke hap van die skatte van ons lewens.”
– [email protected]
“Shikongeni se kunsreis is ’n weerspieëling van die generasies wat hom voorafgegaan het, toe hy oorgegaan het van kunsvlyt visuele kuns na musiek en terug.”
Shikongeni se reis as kunsvlyt-visuele kunstenaar het ’n betekenisvolle transformasie ondergaan ná sy reise na Senegal en Londen in 1994 waar hy sy kuns uitgestal het.
“Hierdie ervaring het sy passie aangevuur om kleur by sy kartonafdrukke te voeg, ’n afdwaling van die oorwegend swart en wit werk wat hy gedoen het wat herinner het aan die droë en dikwels eentonige omgewing van sy geboorteland Namibië,” lui ’n verklaring oor die uitstalling wat op 9 November begin.
Shikongeni se kunswerke is ook grootliks beïnvloed deur Josef Madisia wat ’n belangrike rol in sy ontwikkeling gespeel het.
Madisia het hom opgelei en gementor by sy huis in Sussexstraat, Katutura. Shikongeni het daarna sy artistieke vaardigheidsopleiding by die Franko-Namibiese Kultuursentrum (FNCC) voortgesit en uiteindelik in 1994 die rol van ’n kunsdosent betree.
“Sy kunstige uitdrukking is nie beperk tot ’n enkele medium nie. Hy is ’n beeldhouer, skilder en tradisionele kontemporêre musikant.
Shikongeni het ’n breek van agt jaar van die skep van visuele kuns geneem om innerlike geestelike musiekgenesing te doen.
Hierdie tydperk het ’n verskuiwing in Shikongeni se werk meegebring en hy fokus nou op temas van Ipulakena (luister na jou innerlike self) en die verbintenis met die natuur.
STILLNESS
Die tema van Stillness word herhaal in Shikongeni se onlangse uitstalling.
Dit simboliseer die maskers wat mense in die samelewing dra en hy moedig mense aan om hierdie maskers te verwyder en hul ware self aan die mensdom en die heelal te openbaar.
“Verskeie van Shikongeni se kunswerke sluit in beelde van voorwerpe op ’n kop, skatte wat hoop simboliseer en visse wat die belangrikheid van water verteenwoordig.
“Water word dikwels in sy werk uitgebeeld. In ’n land waar water skaars is, beklemtoon hy die betekenis daarvan as die bron van alle lewe en trek hy parallelle tussen die breek van water tydens geboorte en die natuurlike geboorte van kreatiewe idees.”
Luidens die verklaring dien hierdie uitstalling as ’n bewys van die blywende krag van kuns om die menslike gees te inspireer, te verbind en te verlig.
Die pryse van sy kunswerke wissel van N$5 000 tot N$25 000.
Die duurste kunswerk is getiteld Treasure of life en is ’n beeld met ’n boodskap: “Ons moet ten volle teenwoordig en dankbaar wees deur te proe aan elke hap van die skatte van ons lewens.”
– [email protected]
Kommentaar
Republikein
Geen kommentaar is op hierdie artikel gelaat nie